† vive le metal †

Dark funeral est un groupe de black metal suédois, fondé en 1993 par les guitaristes Lord Ahriman et Blackmoon à Stockholm. Après avoir produit quatre albums studoi et deux démos, le groupe fait aujourd'hui partie des leaders de la scene black metal Suédoise.
Durant toute l'année 1993, le groupe répète et trouve deux musiciens prêts à s'investir pleinement dans Dark Funeral, Themgoroth (chant, basse) et Draugen (batterie). En janvier 1994, le groupe entre alors aux Unisound studios afin d'y enregistrer leur premier opus. Ce mini-cd éponyme contient 4 titres s'enchainant les uns après les autres à une vitesse incroyable. Après la sortie du mini-cd, Draugen quitte le groupe et se voit remplacer par Equimanthorn. Grâce à ce premier effort, Dark Funeral signe sur le label No Fashion Records à l'été 1994 et commence alors à préparer son premier album longue durée : "The secrets of the black arts". Enregistré dans les studios Abyss (Peter Tägtgren), l'album voit le jour le 22 janvier 1996 et connait un énorme succès dans le milieu du black-metal, avec 15000 exemplaires vendus en 6 mois. Le succès de cet album repose essentiellement sur le côté ultra rapide des compositions, avec des riffs très aggressifs et une ambiance très sombre. Peu de temps après la sortie de "The secrets of the black arts", Themgoroth et Equimanthorn quittent le groupe et sont immédiatement remplacés par Emperor Magus Caligerla (chant, basse) et Alzazmon (batterie). Le groupe réalise alors toute une série de concerts et en juillet 1996, ce fut au tour de Blackmoon de quitter le groupe. Dark Funeral engagea donc Typhos comme remplaçant et ils repartirent faire plusieurs concerts en tête d'affiche.
Le 28 février 1998 sort "Vobiscum Satanas", deuxième album longue durée du groupe, enregistré une nouvelle fois aux studios Abyss. Cet opus, composé de 8 titres, confirme Dark Funeral comme l'un des groupes les plus rapides et violents. La production est bien supérieure à celle du premier album et permet aux compositions d'être plus abordables. De nouveau le groupe part en tournée à travers l'Europe et connait un grand succès. A la surprise générale, un nouveau mini-cd de 5 titres voit le jour en l'an 2000. Celui-ci est composé d'un inédit, "An apprentice of Satan", et de 4 reprises de groupes ayant influencés les suèdois, King Diamond, Slayer, Sodom et Mayhem. Aujourd'hui, le groupe est entré aux studios Abyss afin d'y enregistrer le troisième album longue durée qui sera vraisemblablement intitulé "Diabolis interium" avec deux nouveaux membres, Dominion (guitares) et Gaahnfaust (batterie) puisque Alzazmon et Typhos ont à leur tour quitté le groupe.

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Le groupe est fondé en 1993 par Shagrath, Silenoz et Tjodalv, rapidement rejoint par Brynjard Tristan et Stian Aarstad. La carrière de Dimmu Borgir commence avec l'EP Inn I Evighetens Morke en 1994 suivi de près par le premier album For All Tid (avec des apparitions de ldrahn de Dødheimsgard et Vicotnik de Ved Buens Ende). Shagrath s'occupait alors de la batterie et du chant, Silenoz et Tjodalv des guitares, Bjorn Tristan de la basse et Stian Aarstad du clavier. Sur For All Tid, le son des guitares et des vocaux est très cru, à l'image du black metal norvégien de l'époque. Toutefois, le groupe utilise beaucoup de claviers (parmi les premiers avec Emperor) pour ajouter une atmosphère mélancolique à la musique. Le tempo est plutôt lent, ce qui fait dire à certains que l'album appartient au black metal ambiant. Toutes les paroles sont chantées en norvégien.

Le second album Stormblåst sort en 1996 et connaît rapidement un vif succès dans l'underground. Malgré la présence d'un clavier atmosphérique, les riffs et mélodies sont plus complexes, plus recherchés et plus rapides. L'album sert encore aujourd'hui de référence dans le genre.

Après la sortie de Stormblåst, Dimmu Borgir décide de remplacer le norvégien par l'anglais pour l'écriture des textes des chansons "pour mieux faire passer le message dans le monde" selon les propos de Shagrath. Pour le mini-album suivant (EP), Devil's Path, le groupe débauche Nagash de The Kovenant (Covenant). Stian Aarstad n'assure pas les claviers sur cet album car il fut accusé à raison de plagiat d'un jeu vidéo en reprenant, sans avertir le groupe, un thème audio d'un jeu vidéo, sur le titre Sorgens Kammer (il s'agit de la composition de Tim Wright sur le jeu Agony, édité par Psygnosis en 1992 sur Amiga - ce thème est récupérable ici : [1]). La raison officielle de son départ est pour cause de service militaire.

En 1997 Enthrone Darkness Triumphant déclenche une réelle reconnaissance du groupe mais aussi une polémique. Pour les fans purs et durs de Black metal, Dimmu Borgir est en train de délaisser le genre "true black metal" : les guitares sont plus claires, de même que la batterie (utilisation de triggers) et la voix. Le clavier utilise beaucoup plus de sons que lors des précédents albums norvégiens. Le succès de l'album dépasse les frontières de la Norvège, notamment grâce à l'utilisation de l'anglais à un son largement mieux produit. Après Enthrone Darkness Triumphant, Astennu rejoint le groupe pour assurer la guitare lors des concerts. Stian Aarstad se fait virer du groupe et est remplacé par un autre claviériste, Mustis.

En 1998, sort Godless Savage Garden, un mini cd avec deux nouvelles chansons, 2 réenregistrements, une reprise du Metal Heart de Accept et 3 pistes live. L'album suivant Spiritual Black Dimensions sort en 1999. Nagash quitte le groupe pour se consacrer à The Kovenant et est remplacé par ICS Vortex. Ce dernier n'est autre que l'ex-chanteur/bassiste de Borknagar. Il apporte au groupe des parties vocales claires, qui offrent un brin d'harmonie dans un des albums les plus sombres du groupe. On sent de plus en plus dans les compositions de Silenoz et Shagrath une influence thrash et heavy metal, soutenue par Astennu, qui apporta à Spiritual Black Dimensions des passages en sweeping très mélodieux et efficaces.

Tjodalv quitte le groupe pour raison musicales et personnelles et est remplacé par Nicholas Barker qui officiait alors pour Cradle of Filth. Astennu quitte aussi le groupe. Il est remplacé par l'excellent compositeur et multi-talentueux Galder de Old Man's Child, qui à défaut de prolonger la technicité d'Astennu donnera au groupe un style bien plus percutant et agressif.

Pour l'album suivant, Puritanical Euphoric Misanthropia, le groupe utilise les services de l'orchestre symphonique de Göteborg. Avec ce disque, Dimmu Borgir a enfin trouvé un son a part qui se démarque de ses sombres origines norvégiennes. Les guitares sonnent parfaitement claires, de même que la batterie de Barker. De plus, Shagrath commence à mettre des effets sonores sur sa voix (compression du son), ce qui donne parfois un son électronique au vocal. Cet album leur vaut de gagner le Grammy Award Norvégien en 2001. Avec ce nouvel aspect plus commercial, le groupe perdit définitivement de nombreux fans puristes de black metal, mais s'ouvrit à un plus large public, notamment en Amérique du Nord. La chanson Puritania est considérée par beaucoup de fans comme la musique emblématique du groupe depuis lors.

L'album suivant du groupe, Death Cult Armageddon sort en 2003. Il s'agit d'un album très symphonique qui marque un pas de plus dans l'évolution du groupe. La très symphonique pièce Progenies of the Great Apocalypse, composée par Mustis, obtient un vif succès. Sur Death Cult Armageddon et pour la première fois depuis 1996, Dimmu Borgir réécrit des chansons en norvégien (2), Vredesbyrd et Allehelgens Dod I Helveds Rike. L'album est également le premier album de "black metal" à être vendu à plus de 100 000 exemplaires aux États-Unis, une percée majeure dans le genre.

Pour faire patienter les fans du groupe, en 2005, Shagrath et Silenoz décident de faire un réenregistrement de Stormblåst, Stormblåst MMV. L'album contient donc des réadaptations modernes de la légende de 1996, mais aussi deux bonus tracks et un DVD reprenant un show à l'Ozzfest en 2004. Le line up est bien composé : Shagrath et ICS Vortex aux vocals, ICS Vortex à la basse, Silenoz et Galder aux guitares, Mustis aux claviers et Hellhammer (Mayhem, Arcturus) aux percussions.

Le dernier album en date de Dimmu Borgir est sorti le 27 avril 2007 en Europe et s'intitule In Sorte Diaboli. Une certaine rupture voit le jour puisque Silenoz a annoncé, et cela fût confirmé à l'écoute, qu'aucun orchestre symphonique n'avait été utilisé. D'un autre côté, Mustis a rendu par ses arrangements l'album plus épique que ce qui était prévu. Cet album est ainsi montré comme un retour aux sources, et sonne comme un virage pour le groupe. En effet, le dialogue sur/avec le mal est toujours omniprésent, mais avec un ton beaucoup plus prononcé sur les vices du catholicisme (antichristus spiritualis répété à maintes reprises), de l'inquisition (they say I'm the cancer in the heart of the inquisition par exemple). Cette histoire du héros appartenant au clergé, remettant en cause sa foi et la véracité des ouvrages saints, a été composée en grande partie par Silenoz, qui a déclaré qu'il voulait faire une sorte de récit autobiographique via cet album. Au niveau musical, pour beaucoup, le son sonne beaucoup moins clean que Death Cult ou encore la réedition de Stormblast, HellHammer donne un rythme non moins complexe que son prédecesseur mais très rapide aux percussions. Pour le quintet restant, les bases sont posées depuis Puritanical Euphoric Misanthropia, les envolées lyriques de ICS Vortex sont toujours présentes, les passages mélodiques au clavier également.

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Pointure du metal progressif, Symphony X prend ses racines aux états-unis et plus particulièrement dans le New Jersey où Michael Romeo (ex-Gemini , Phantom's Opera) , guitariste , monte le combo dans le courant de l'année 1994 , après avoir notamment sortie son album solo The Dark Chapter.

Après une démo de 5 titres (titres que l'on retrouve sur le 1er disque ), le groupe prend forme et sort son 1er album au titre éponyme fin 1994 avec le line-up suivant:
M.Romeo (guitare)Symphony X, Michael Pinnella, un ami (clavier), Thomas Miller (basse), Jason Rullo (batterie) et Rod Tyler (chant) L'album est une véritable démonstration de la technique et de la puissance musicale de Symphony X : Guitares aux accents Beethovenien, des choeurs de cathédrale, et bien sûr beaucoup de solos de guitare, clavier et basse. Tout ceci ne passe pas inaperçu.

A peine huit mois après, sort en août 1995 The Damnation Game . Cet album, en plus d'être d'un très bon niveau, marque un changement au niveau du chant . Rod Tyler Symphony X, parti pour manque de motivation , s'est vu remplacé par Russell Allen . Ce dernier , recommandé par Rod Tyler au bassiste Thomas Miller, passera l'audition par téléphone au président de Zero Corporation (maison de disques japonaise du groupe). Bien qu'étant un peu réticent, étant donné que la musique de Symphony X n'est pas son milieu, il sera finalement embauché et ne le regrette pas depuis.

Acharné du travail Symphony X se retrouve en studio pour enregistrer son troisième opus, The Divine Wings of Tragedy, qui sera une sacrée étape dans la carrière du groupe, notamment en terme de reconnaissance. L'album sera particulièrement acclamé en Allemagne, en France et en Italie et atteindra de nombreuses positions hautement placées dans les votes des lecteurs des magazines musicaux européens les plus importants.

Après avoir subi un changement de line-up (le batteur Thomas Walling remplace temporairement Jason Rullo. L'une des raisons évoquées pour son départ est l'absence de concerts), le groupe sort son quatrième album, Twilight in Olympus, en mars 1998. 1998 qui sera aussi marquée par les premières prestations live de Symphony X en commencant par le Japon (son 1er public ) avant d'entamer une tournée mondiale devant un nombre de fans toujours plus enthousiastes et grandissants. Le groupe passe par le France en 1998 à la Locomotive avec Mindfeed en groupe support. Avant la sortie de leur cinquième album sort exclusivement au Japon un best-of , Prelude to the Millenium (ressorti récemment sous Emi-Toshiba).

Avec la sortie de leur cinquième effort, Five - The New Mythology Suite, un concept- album de plus d'une heure qui retrace la légende d'Atlantis sur fond de mythologie égyptienne , Symphony X, qui voit le retour de Jason Rullo, embarque pour une tournée européenne à l'automne 2000. C'est à cette occasion qu'ils enregistrent un double album live, Live On The Edge Of Forever avec, entre autres, des titres provenants de leur concert dans la célèbre salle qu'est l'Elysée Montmartre. L'album sort en octobre 2001, ce qui compensera l'annulation de leur venue en groupe support avec Savatage suite aux évènements du 11 septembre. Néanmoins, tout ceci n'enlève rien aux impressionnantes capacités technique dont font preuve les 5 membres du groupe. Une chose est sûre : Symphony X possède une excellence et un talent incontestables.

Et ce n'est pas la sortie de The Odyssey , sixième album, qui nous fera dire le contraire. C'est à ce jour l'album de la reconnaissance du public pour le groupe et comporte notamment une interprétation musicale de L'Odyssée de vingt-quatre minutes, dont Michael Romeo en est le principal compositeur et qui comporte de nombreux éléments symphoniques. Dans cet album, Michael Pinnella introduit des éléments de Jazz, la partie de piano sur the awakening. C'est aussi le retour d'un son plus heavy. On note également la présence d'une nouvelle version de The Accolade appelée The Accolade II qui reprend les thèmes musicaux de la 1re et de Communion and the Oracle de l'album V.

Le nouvel album, Paradise Lost, est sorti le 26 juin 2007. Il a vraiment été très bien acceuilli par la critique. Et continue le tournant qu'avait pris le groupe avec the Odyssey ( une musique plus agressive, moins "classique" pour faire du bon heavy/prog)

sources : Wikipedia, le site officiel de symphony x, spirit of metal.com

Ben voila ETHS un groupe que j'adore,
un groupe qui cartonne,
un groupe qui fais du bon son
un groupe qui déchire ...
Un groupe que j'ai connu grace a Crucifere
une de leurs musique ...

Le groupe

Nom : ETHS

Pays : France

Début : 1999

Site officiel : Eths.net

Membres du groupe

Candice - Chant

Staif - Guitare et chant

Greg - Guitare

Ex membres

Roswell - Basse

Guillaume - Batterie

Autres groupes des membres

Guillaume : Bokaputa

Discographie du groupe

Eths démo - 1999

Autopsie MCD - 2000

Samantha MCD - 2002

SOMA CD - 2004

Déviances Split - 2005


Biographie du groupe

C'est sous un beau jour de mars '99 qu'eths voit le jour à Marseille suite au split de trois groupes régionaux :
- "Shockwave"
- "X-Krutia"
- "Melting Point"

Mais l'aboutissement ne fût pas sans mal et les prémisses d'eths remontent plus loin dans le temps:

Tout commence en 96 quand Staif et Greg font leur début dans la formation "What's the fuck?". L'année qui suit Candice intègre le groupe et se rebaptise "Melting Point" pour une aventure qui durera deux ans.
Nous voici donc en 99, année phare pour les futurs "eths", car Guillaume, le batteur de Shockwave, quitte son groupe.
C'est sous l'impulsion du collectif marseillais "Coriace" que le quintet actuel se rencontre : en effet, Guillaume rejoint Candice, Greg et Staif tandis que Roswell, alors bassiste chez X-Krutia, ne prendra part à l'aventure que 6 mois plus tard quand Sandro, le bassiste originel, décide de céder sa place. De là tout s'enchaîne assez vite: le groupe, portant toujours le nom "Melting Point", donne son premier concert au Théatre de verdure à Draguignan pour la Fête de la musique. Le combo marseillais y fait très bonne figure. Après ce concert et sous la pression du temps, ils doivent se trouver un nouveau nom durant l'été afin d'être fin prêt pour la promo faite par "Coriace". Dès lors, le groupe se renomme "hets" mais vu que cela signifie "hétéro" en anglais, il décide de remodeler le nom en eths.

Tout est enfin prêt: on a un groupe qui à la rage, la rage de vaincre, de composer et de jouer. La preuve est telle que, la même année, ils enregistrent une démo 2 titres grâce au cachet de leur premier concert. Le son laisse certes à désirer mais le ton est donné : "eths" n'est pas un simple groupe qui suit la vague de métal traditionnelle mais bien un groupe qui cherche, à juste titre, son originalité et qui séduit le public avec son "métal-hardcore noir". Il faut noter qu'ils étaient catalogués comme "hop-core" à la sortie de la démo par quelques critiques ce que les gens avaient du mal à comprendre lors des concerts =). Cela ne les affecte en rien. Et pour cause, "Toujours plus", tel pourrait être leur devise car ils nous apportent 7 nouveaux titres sous le nom d'"Autopsie", une démo qui reflète bien plus l'image du groupe c'est-à-dire une voix transcendante avec, ajouté à cela, un son bien lourd et une ambiance bien noire.
L'accueil qui est réservé à "Autospie" est tout bonnement surprenant surtout que le cd n'avait été enregistré "que" pour démarcher les salles.

Forts de leurs succès assez inattendu et voulant toujours se faire connaître, ils envoient leur disque à tous les webzines possibles, ce qui les a énormément aidés à se faire un petit nom.
N'en déplaise à certains ils tiennent le bon filon, partent en tournée et le bouche à oreilles se fait déjà ressentir.
La courte tournée vient à peine de se terminer que le groupe, toujours avide de jouer et de composer de nouveaux morceaux, se remet au boulot et nous apporte en septembre 2002 un nouvel Ep de six titres, "Samantha", produit par "Praxis" et "Coriace". A la base, la chanson "spasme" devait figurer sur le cd mais sous les conseils de leur manager "Musclor" ils changent le morceau et le remplacent par "encore" (version II) avec, en guest, K-Lee le chanteur de 3po2.

"Samantha", encore plus noir qu' "Autopsie" est certainement le signe avant coureur d'une reconnaissance plus que nationale.
En effet, ils partent en tournée et là, les salles se remplissent de plus en plus, les critiques sont élogieuses, le public grandit, tout commence à se concrétiser pour les marseillais et c'est tant mieux!!! En effet, c'est le moins que l'on puisse dire, 2003 est l'année où le groupe prend de plus en plus d'ampleur, notamment par une présence accrue dans la presse métal, passage dans une émission télé et quelques chansons figurent également sur bon nombre de sampleurs.

Être dans les magasines, ok c'est une chose, mais faut-il encore confirmer en live. C'est chose faite, faire de la scène permet au groupe d'acquérir de plus en plus d'expérience, un style bien à eux ressort. Tout le monde est unanime eths en concert ça dépote.
Après pas moins de 200 concerts, le groupe s'est forgé une réputation sur scène et non des moindres à savoir qu'il est cité pour son énergie des plus folles et ses prestations qui touchent là où il faut. Il n'est donc pas étonnant de voir les concerts afficher vite complets. La renommée du groupe s'accroît, les gens en veulent plus et attendent le premier "vrai" album du groupe.

C'est donc tout naturellement, une fois la tournée "Samantha" terminée, que les marseillais se mettent à travailler de nouveaux morceaux.
Une maquette 6 titres voit le jour durant l'été 2003, sur la côté d'Azur, à St Aygulf, au Sin Hell studio. Ces 6 titres (Crucifère, Détruis-moi, Septum Lucidum, Lemniscate, Je vous hais et Elle s'endort) serviront à démarcher les différents labels. Une maison de disque propose une offre moyennant quelques conditions mais le groupe, ne voulant pas perdre son identité, préfère attendre que l'on veuille les signer pour la musique qu'ils font. C'est ainsi qu'en mars 2004, année de la reconnaissance d'un travail assidu, qu'eths rejoint l'équipe de Sriracha Sauce.

Tout est désormais paré pour avoir une digne suite de "Samantha". Le design de la pochette et du livret est confié à l'équipe Oxomfx, amis de longue date. Le disque est prévu pour octobre, dès lors, eths veut composer plus de morceaux et décide de s'arrêter à 12 titres afin de les peaufiner le plus possible et ainsi donner le meilleur rendu qui soit. L'album, intitulé Sôma, sera enregistré en deux étapes : la basse et la batterie au Studio "Update" à Salernes avec Serge Begnis aux commandes, le reste se fait dans les studios de Sriracha dans la banlieue parisienne. L'enregistrement terminé, c'est Fred & Pendule (Watcha) qui s'occupent du mixage et Jean-Pierre Bouquet se charge du mastering final de Sôma.

Tout s'enchaîne à une vitesse folle pour eths : les interviews se suivent, les chroniques de Sôma affluent et sont, pour ainsi dire, toutes élogieuses sans oublier la couverture du Rocksound du mois d'octobre. Chose incroyable et jamais vue auparavant pour un groupe qui sort son premier cd. Mais cela n'est pas dû au hasard, loin de là, c'est le fruit d'un travail acharné et d'une reconnaissance plus que méritée pour ce groupe qui a quand même une expérience et une existence de 5 années déjà.

Désormais, eths ne cesse de répéter pour se préparer à la très grosse tournée qui les attend. En effet, le groupe débutera avec le Sriracha Tour aux côtés entre autres de Lofofora et Babylon Pression pour continuer une longue tournée à travers toute la France sans oublier la Belgique et la Suisse. Quel beau défit pour le quintet de faire encore mieux que les précédentes tournées.
Les gens ne s'en inquiètent pas connaissant le soucis du détail d'eths pour surprendre et enfoncer le clou une fois pour toute.

Il ne leur reste plus qu'à confirmer que l'excellente année 2003 n'était que le début d'une longue histoire pour ce groupe plus que prometteur et quoi qu'on en dise "eths" est bien encré dans nos têtes et est là pour durer...

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Voila aprés ETHS place a Slipknot,
un groupe qui déchire,
meilleur groupe sur scene,
un groupe connu partout ou presque,
un groupe qui va faire une pause :(
Bref groupe qui cartonne tout ...

Le groupe

Nom : Slipknot

Pays : USA

Début : 1995

Site officiel : Slipknot1

Membres du groupe

#0 Sid Wilson - DJ

#1 Joey Jordison - Batterie

#2 Paul Gray - Basse

#3 Chris Fehn - Percussions

#4 James Root - Guitare

#5 Craig Jones - Samples

#6 Shawn Michael Crahan - Percussions

#7 Mikael Mick Thompson - Guitare

#8 Corey Taylor - Chant

Ex membres

Anders Colsefini : Chant

Greg Welts : Percussions

Josh Brainard : Guitare

Brandon : Percussions

Autres groupes des membres

Shawn Crahan : To My Surprise

James Root : Stone Sour

Sid Wilson : Starscream

Corey Taylor : Stone Sour

Craig Jones : Modifidious

Joey Jordison : Murderdolls , Modifidious, Anal Blast

Paul Gray : Anal Blast

Discographie du groupe

mate.feed.kill.repeat CD - 1996

Slipknot CD - 1999

Iowa CD - 2001

Vol 3: The Subliminal Verses CD - 2004

9.0 Live CD - 2005

Biographie du groupe

Tout commence lorsque Shawn Crahan fonde The pales one en septembre 1995 dans l'Iowa. Il est ensuite rejoint par Kun Nung, Donnie Steele (ex Body pit), Anders Colsefini (ex Body pit) et Paul Gray (ex Body pit). Mais un mois plus tard le guitariste Kun Nung quitte le groupe et Shawn Crahan est lassé de jouer de la batterie. Ils engagent alors deux amis à Paul Gray, Josh Brainard à la guitare et Joey Jordison (The rejects) en tant que batteur. En novembre 1995, ils se produisent pour halloween sous le nom de Pygystem dans le bar The crowbar. Après cette première prestation où ils étaient maquillés, ils décident de porter des masques lors de leurs apparitions publics. Malgré de nombreuses hésitations pour le nom du groupe, ils finissent par se nommer Slipknot (titre d'une de leur chanson). Puis en décembre 1995, ils entrent en studio avec le producteur Sean McMahon où ils enregistrent leur premier album autoproduit Mate feed kill repeat. A noter que le financement de ce disque coûte Shawn Crahan un endettement de 40 000 $. Entre temps le guitariste Donnie Steele quitte le groupe en janvier 1996 et est remplacé par Craig Jones. Puis suite à de nombreuses négociations, Shawn Crahan obtient l'accord de se produire tous les jeudi soir au Safari (club de Des Moines) où leur premier concert dans celui-ci se déroule le 4 avril 1996. Quelques jours plus tard après avoir jouer aux coté de Stone sour, Joey Jordison et Shawn Crahan qui ont rapidement remarqué la passion de Craig Jones pour l'informatique, décident de promouvoir celui-ci au poste de sampler. Ils engagent ensuite Mick Thompson en tant que second guitariste. Alors que le groupe accroît sa popularité, ils sortent leur premier album Mate feed kill repeat pour halloween 1996 et obtient un succès immédiat. Après sa sortie Sean McMahon envoie des copies de l'album à différentes maisons de disques et radio afin de les démarcher. C'est ainsi que Sophia Jones, l'assistante du directeur de la programmation pour la radio local KKDM 107.5 décide de les diffuser. Puis Slipknot gagne devant Stone sour le concours battle of the bands sponsorisé par KKDM. Et après avoir battu la formation de jazz rock Black caesar, ils remportent une session studio. Ils demande ensuite à Sophia Jones de devenir leur manager. Celle-ci accepte et envoie une copie de Mate feed kill repeat à Ross Robinson ainsi qu'aux maisons de disques. Mais malgré l'intérêt porté au groupe par les labels, ceux-ci remettent en cause la voix de Anders Colsefini. En janvier 1997, Shawn Crahan achète le Safari, s'endettant encore plus afin de pourvoir donner plus de concert. Malheureusement Slipknot se fait expulser du sous sol de Anders Colsefini laissant ainsi le groupe en inactivité, de plus Joey Jordison part jouer quelques temps avec The rejects. Puis ils donnent un concert à Ankeny le 3 juin 1997 au cours duquel Joey Jordison et Shawn Crahan ont de violente altercation amenant Joey Jordison à partir temporairement. Durant l'été 1997, ils réenregistrent leur premier opus ainsi que l'album Crowz qui ne sera jamais commercialisé. Ils tentent ensuite d'intégrer des éléments plus mélodiques à leur musique mais sans succès malgré les efforts de Anders Colsefini aux chants. Suite à cela, Joey Jordison et Shawn Crahan enrôlent le chanteur de Stone sour Corey Taylor. Bien qu'au début il occupé la place de chanteur secondaire, il devient rapidement le chanteur principale du groupe relayant ainsi Anders Colsefini aux percussions. A la surprise de tout le monde, Ander Colsefini annonce son départ. Il est donc remplacé par Greg « Cuddles » Welts. Fin 1997 après avoir terrassé Shawn Crahan en pogotant (celui-ci va dans la scène faire des pogos lors des concerts), Sid Wilson le supplie pour intégrer la formation de Des Moines. Slipknot étant à la recherche d'un DJ l'engagent. Puis le 2 février 1998, Sophia Jones réussie à convaincre (en usant de ses relations) Ross Robinson a venir voir le groupe dans l'Iowa. Appréciant la répétition ainsi que le show au Hairy Mairy, Ross Robinson appel Joey Jordison pour lui dire qu'il est d'accord pour produire leur prochain album. Alors quand juin 1998 Cuddles est viré laissant ainsi sa place à Chris Fehn, Slipknot signe chez Roadrunner le 8 juillet 1998. Ils partent ensuite en septembre 1998 à Los Angeles pour l'Indigo ranch studio afin d'enregistrer leur nouvel opus. Puis une fois l'enregistrement fini Josh Brainard décide de quitter le groupe afin de vivre avec sa femme. Il est alors remplacé par le guitariste de Stone sour James Root. S'ensuit l'arrivé dans les bacs de leur album éponyme le 29 juin 1999. Ils participent ensuite à la Ozzfest 1999 avant de partir en tournée mondiale. C'est alors que Sophia Jones cesse sa collaboration avec Slipknot en tant que manager laissant sa place à Steve Richards (employée de la No name management).Après avoir participé à de nombreux festival rock ainsi qu'au Tattoo the earth pendant 2 mois et avoir continué les tournée jusqu'en mai 2001 avant de participer au Kill the industrie world tour puis à la Ozzfest, Iowa fait son apparitions le 28 août 2001. Celui-ci est promu sous un angle plus sataniste. Ils sont par ailleurs accusé de nazi au vu des brassards (ceux-ci sont rouge avec un cercle blanc abordant le s de Slipknot à l'intérieur) qu'ils abordent lors de leur tournée, ils les changeront rapidement. Ils partent alors sur le Pledge of alliance tour aux côtés de System of a down, Rammstein ainsi que Mudvayne. Enchaînant ensuite une tournée européenne avant de se séparé de No name management en mars 2002. Après leur apparitions dans le film Rollerball et avoir fait la BO de Resident evil, on apperçoit Corey Taylor avec Stone sour faire la BO de Spiderman ainsi que Joey Jordison redoré le blason de The rejects avec Murderdolls (les deux groupes rencontrent un énorme succès). Slipknot fait néanmoins de nombreux festivals durant l'été 2002. En 2003 l'avenir de Slipknot devient incertain. En effet en raisons des divers side project des membres du groupe ainsi que des disputes avec Shawn Crahan (notamment celui-ci ne veut pas que les membres de Slipknot montrent leurs visages publiquement) et l'arrestations de Paul Gray pour des problèmes de drogues (Shawn Crahan ayant déclaré que tous membres touchant aux substances illicites seraient renvoyé) laisse les activités de la formation de l'Iowa en stand by. Mais fin mars 2003 ils entrent en studio avec Rick Rubin (Slayer, System of a down) et reviennent avec Vol 3 : the subliminal verses le 24 mai 2004. Puis ils partent en tournée américaine sur le Jagermeister tour avec Chimaira et Fear factory. S'ensuit une tournée européenne en première partie de Metallica ainsi qu'une apparition au Fury fest (où ils réduiront le set car ils seront victime d'objets lancé par la foule) et au Eurockéenes de Belfort avant de partir pour la Ozzfest en compagnie de Hatebreed. Soudain un événement inattendu se produit lors de leur tournée européenne avec Slayer, Craig Jones rentre à Des Moines afin de soigner une rage de dents laissant ainsi le groupe finir leur tournée à huit. Puis en 2005 commence une grande tournée mondiale avec le Subliminal verses tour.

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Ben me revoila de retour avec Cradle Of Filth,
un groupe super,
que je regrette pas d'avoir connu,
j'adore leurs style,
leurs ziks,
Bref tout ...

Le groupe

Nom : Cradle Of Filth

Pays :Royaume-Uni

Début :1991

Site officiel :Cradleoffilth.com

Les membres du groupe

Dani Filth (Daniel Lloyd Davey) : Vocaux

Sarah Jezebel Deva (Sarah Jane Ferridge) : Vocaux

Adrian Erlandsson : Batterie

Paul Allender : Guitare

James Mcilroy : Guitare

Dave Pybus : Basse

Ex membres

Nic Barker : Batterie

Ben Rayan : Claviers

Robin Grave : Basse

Paul Rayan : Guitare

Stuart Antsis : Guitare

Jared Demeter : Guitare

Damien Gregori : Claviers

Gian Pyres : Guitare

Autres groupes des membres

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Discographie du groupe

Orgiastic Pleasures Foul démo - 1992

Invoking The Unclean démo - 1992

Total Fucking Darkness démo - 1993

The Principle Of Evil Made Flesh CD - 1994

A Pungent and Sexual Miasma MCD - 1995

Vempire CD - 1995

V Empire Or Dark Faerytales In Phallustein MCD - 1996

Dusk ... And Her Embrace CD - 1996

Sodomizing the Virgin Vamps Digipack - 1997

Twisted Nail of Faith MCD - 1998

Cruelty And The Beast CD - 1998

Pandaemoneon EP - 1999

The princess of darkness Bootleg - 1999

(EP) From The Cradle To Enslave EP - 1999

Midian CD - 2000

Bitter Suites To Succubi CD - 2001

Live Bait For The Dead Live - 2002

Lovecraft and Witch Hearts CD - 2002

Babalon a.d MCD - 2003

Mannequin MCD - 2003

Damnation And A Day CD - 2003

Nymphetamine CD - 2004

Live In Quebec City [Tournée Nymphetamine] Bootleg - 2004

Peace Through Superior Firepower DVD - 2005


Biographie du groupe

En raison de leur popularité ayant largement dépassé les frontières de l'underground, Cradle Of Filth (« Berceau d'immondices » en français) est un groupe anglais qui suscite beaucoup de controverse dans le milieu metal et bien au-delà. (notamment les médias, qui ont trouvé en eux les « boucs » émissaires idéaux) Monsieur Tout-le-monde en a peur, tandis que le Black-metalleux puriste se désole (ou se tordent de rire) de les voir s'exhiber outrageusement.
La vérité (ou le juste milieu) est que Cradle Of Filth a toujours recherché la perfection, tant au niveau des compositions que de la technique musicale, mais également en ce qui concerne leur image. Leurs albums sont, par ailleurs, la preuve que le talent musical de chacun ne peut être discuté. Les années qui passent ne gâtent en rien ce talent; et nul ne peut contester le fait que leurs oeuvres sont de mieux en mieux produites et leur créativité toujours aussi vive, que l'on apprécie ou non ce groupe.
Le Line-up originel (1991, hé oui, déjà !) était le suivant :

-Dani au chant, et pas n'importe lequel...sa voix déchirante si caractéristique est la première du genre, et rend identifiable n'importe quelle oeuvre de Cradle Of Filth. Seul membre n'ayant jamais changé depuis la formation du groupe en été 91 à Londres.
-Paul Ryan à la guitare, qui quitta le groupe en 94 après la sortie du 1er album, pour des « raisons internes au groupe » et qui fût ensuite remplacé par Stuart.
-John Richards à la basse, remplacé par Robin en 93. Ce dernier avait déjà fait partie du groupe en 92, en tant que guitariste, mais l'avait quitté peu après. Il le réintégra pourtant quelques mois plus tard, en tant que bassiste cette fois, en remplacement de John.
-Ben Ryan au clavier, qui quitta le groupe en même temps que Paul (en 1994) pour les mêmes raisons. Il fût remplacé par Damien juste après ; mais ce dernier allait lui aussi partir en 1997(après la sortie du 3ème album, « Dusk And Her Embrace ») pour être remplacé par Les Smith alias « Lecter ».
-Darren à la batterie, qui fût amené à quitter le groupe quelques temps avant l'enregistrement du 1er album. Il fût donc promptement remplacé par Nicholas, qui lui-même quittera le groupe pour aller jouer dans Dimmu Borgir, et sera remplacé par Adrien.
De nombreuses vocalistes ont également participé aux albums de Cradle, notamment Sarah Jezebel (Covenant, etc....) à la voix si typique qui en a envoûté plus d'un...
Plus tard, ils intègreront Paul Allender (guitariste) dès l'enregistrement de leur 4ème et dernière démo « Total Fucking Darkness »(sortie en décembre 93). Il jouera également sur le 1er album ; mais victime d'un grave accident de la route, la seconde guitare sera assurée par Jared Demeter sur l'album « V empire » et ensuite par Gian.
La démo « Total Fucking Darkness » succède donc à « Invoking The Unclean »(1992), « Orgasmic Pleasures »(1992), et « The Black Godess Rises »(1993), qui n'est en fait que la publication d'une répétition.
C'est en 94, après leur signature chez Cacophonous Records, que Cradle enregistre son 1er album « The Principle Of Evil Made Flesh », vendu tout de même à plus de 30000 exemplaires !
En 95, malgré la rupture du contrat entre Cacophonous et le groupe, et sa signature avec Music For Nations, leur 2nd album « V empire » (Non, ce n'est pas une faute d'orthographe, il faut lire « Fifth Empire », c'est un jeu de mots !) sortira estampillé du label Cacophonous. Au jour d'aujourd'hui, « V empire » reste un album culte à posséder absolument. Il apporte un concept nouveau au Black-Metal (qui traitait auparavant d'un tout autre sujet...) : le vampirisme, donc le romantisme et la mélancolie.
Suivent en 96 « Dusk And Her Embrace », (considéré par beaucoup, comme un tournant décisif dans leur carrière leur ouvrant un plus large public), « Cruelty And The Beast » en 98 (dans la lignée du précédent), puis « From The Cradle To Enslave », un mini album sorti en 99, peu après la sortie de la vidéo tant attendue « Pandaemonium ».
La fin de l'année 2000 voit la sortie du tant attendu (au tournant) successeur de "Cruelty & The Beast" : "Midian", qui grâce à son retour à des sonorités plus proches de "Dusk..." voire même des albums précédents, leur fait reprendre un peu de crédibilité dans le milieu Black Metal.
Malgré tout ce qu'on peut dire sur leur évolution (que certains qualifieront plutôt de régression...), nul ne peut nier que Cradle Of Filth est (et demeurera) une référence de choix et de qualité dans le domaine du Black-Metal mélodique.
Qui sera d'ailleurs plus que confirmée par la sortie de « Damnation and a day », en 2003, qui, notamment grâce à l'utilisation d'un véritable orchestre, atteindra une qualité et une perfection exceptionnelle pour un black metal fantastique et varié.


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Ben vila System Of A Down
S.O.A.D pour les intimes,
un groupe aussi qui cartonne,
j'adore leurs zik,
fin a tout cx qui von etre sur mon blog ^^

Le groupe

Nom : System Of A Down

Pays : USA

Début : 1995

Site officiel : Systemofadown.com

Les membres du groupe

Tankian Serj : Vocaux

Malakian Daron : Guitare et vocaux

Odadjian Shavo : Basse

Dolmayan John : Batterie

Ex membres

Pas d'ex membres trouvé!

Autres groupes des membres

Pas d'autres groupes trouvé!

Discographie du groupe

Demo Tape #1 démo - 1996

Demo Tape #2 démo - 1997

Demo Tape #3 démo - 1997

SOAD CD - 1998

System of a Down CD - 1998

Toxicity CD - 2001

Steal this Album CD - 2002

Toxicity II unmastered advance CD - 2002

Mezmerize CD - 2005

Hyptnotize CD - 2005

Biographie du groupe

Dans l'univers musical du Los Angeles de 1993, deux groupes se retrouvent à répéter ensemble, dans un même studio. Daron dans l'un, Serj dans l'autre. Et vite les deux entités musicales se joignent en une seule appelée Soil. Leur bassiste d'alors connaissait Shavo, qui jouait de la basse et de la guitare. Huit ou neuf chansons plus tard, Soil a donné un concert et on a demandé à Shavo de manager le groupe. Bientôt Shavo rejoindra le groupe en tant que bassiste. En 1995, ce fut un nouveau départ : System Of A Down naît, avec de nouvelles chansons, une éthique de travail hardcore qui a forgé leur son hard and heavy et un nouveau batteur John Dolmayan. Le nom "System Of A Down" vient d'un poème écrit par Daron, intitulé "Victims of a down". Ils ont changé le premier mot par "System", "parce que les victimes sont toujours partie intégrante du système" (dixit Shavo).

Le producteur Rick Rubin ne tarde pas à les remarquer. En 1997, ils signent chez American Recordings, et c'est en 1998 que sort leur excellent et très prometteur 1er album qui se vendra a quelques 850.000 exemplaires ! S'en suit une tournée mondiale en compagnie de SLAYER.

04 Septembre 2001, sortie du deuxième album du groupe : Toxicity. Une nouvelle fois System Of A Down se démarque par ce son et ce chant particuliers dont ils ont le secret, et grâce auxquels ils ne ressemblent à aucun autre groupe de métal.Quatorze chansons forment cet album produit par Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Tom Petty, Slayer) qui les a choisis, signés et produit dès leur premier album.

Fin novembre 2002 sort "Steal This Album" , produit par Rick Rubin et Daron, et mixé par Andy Wallace. Aucune véritable "nouvelle" chanson ne figure sur cet album, qui regroupe en fait des compositions du groupe qui n'étaient jamais sorties officiellement. Parmi celles-ci, "Innervision", "Fuck The System", "Pictures", "Boom" et "A.D.D" (American Dream Denial) devaient à l'origine figurer sur l'album Toxicity. "Roulette" est une chanson acoustique écrite par Daron, 7 ou 8 ans auparavant, et interprétée seulement par Serj et Daron. Le titre de l'album (traduction : "Vole cet album") , ainsi que la pochette (qui représente un CD "piraté") sont à prendre au second degré : en effet, toutes ces chansons inédites circulaient déjà sur Internet bien avant la sortie de "Steal this album" , et bon nombre de fans les avaient téléchargées gratuitement, et illégalement. D'où le choix de ce titre plutôt ironique, à ne pas prendre cependant pour de l'incitation au "piratage".

System Of A Down reste dans la même lignée avec un champs musical explosif et une férocité incendiaire et volatile du à l'expérience musicale et personnelle de chacun des membres. L'intensité du métal, le commentaire social du hip hop et une pléthore d'influences allant de l'héritage arménien du groupe au jazz, en passant par des mélodies d'Europe de L'Est ont fait de System Of A Down un groupe incontournable de la scène hard. En d'autres termes, dans le melting-pot musical de System Of A Down, tous sont les bienvenus.SOAD est un groupe "différent", à bien des égards. D'abord, par leur son, très particulier. Ils n'hésitent pas à mélanger (avec succès) des styles de musiques totalement différents, pour ne pas dire contradictoires. Et puis, System est un groupe engagé, politiquement parlant. Il milite, par exemple, pour la reconnaissance du génocide perpétré par les Turcs contre le peuple arménien (cf la chanson "P.L.U.C.K", initiales pour Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers ou , dans la même catégorie, il y a "Boom" , hymne repris par Micheal Moore et dont le clip est une manifestation) . Mais leurs chansons abordent des sujets variés, avec des textes écrits avec soin par Serj. Sur scène, ils se donnent au maximum, mettant un point d\'honneur à faire participer le public.

17 Mai 2005, sortie du quatrième album intitulé : Mezmerize.
Un album double, et la première moitié sort... avant l'autre. Suite de Mezmerize, dans les bacs avant l'été, Hypnotize devrait paraître en novembre prochain. Les deux “parties” ont été produites par Rick Rubin (et mixées par Andy Wallace) en partenariat avec le guitariste Daron Malkian. C'est parce qu'il a tout donné dans des séances de studio particulièrement intenses que le quatuor californien a pris la décision de publier l'intégralité de ses nouvelles chansons en deux temps.
Adeptes d'un metal plutôt excentrique à base de riffs tortueux et de sautes de tempo, SOAD réunit sur ce premier volet une dizaine de titres, dans la lignée de son premier album, qui ne sont pas sans évoquer Jane's addiction ou Faith No More. Se détachent la ballade entêtante Lost In Hollywood, Revenga qui permet presque de danser, et le très new wave Old School Hollywoood.
Le livret du CD est illustré de photographies de toiles peintes par le père de Malkian.


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Korn,Korn,Korn
Que dire d'eux pour pas tjr me répétée???
Ha ben ui je vais parlé en quelques mot
du départ de "Head" le 2e guitariste du groupe
qui est parti en raison de ses croyance envers Dieu...
Mais bon mnt il repproche aux fans d'écouté Korn
que c'est un groupe méchant je c'est plus trop quesqu'il a dit
fin bref c'est quand meme abusé de dire ca de son ancien groupe.

Le groupe

Nom : Korn

Pays : USA

Début : 1991

Site officiel : Korn.com

Membres du groupe

Jonathan Davis : chant

Reginald Arvizu : bass

James Shaffer : guitare

David Silveria : batterie

Ex membres

Brian Welch : Guitare

Autres groupes des membres

Pas d'autres groupes trouvé!

Discographie du groupe

Neidermeyer's Mind CD - 1993

Korn CD - 1994

Life is Peachy CD - 1996

Follow The Leader CD - 1998

Issues CD - 1999

live DVD - 2002

Untouchables CD - 2002

Take a look in the mirror CD - 2003

greatest hits vol.1 CD - 2004

See You On The Other Side CD - 2005

Live and Rare Live - 2006

Biographie du groupe

L'histoire de KoRn démarre en 1991, année marquée par les succès monumentaux de Nirvana et Metallica. En ces temps immémoriaux où le métal se fait commercial, 3 musiciens d'Huntington Beach (Californie) se retrouvent pour former un groupe qui ira à contre-courant de ce mouvement. James "Munky" Schaffer (guitare), David Silveria (batterie) et Reginald "Fieldy" Arvizu (basse) n'iront pas bien loin avec L.A.P.D. : bien que rejointe tardivement par le jeune guitariste Brian "Head" Welch, la formation ne survivra pas au départ de Richard Morales en 1993. Le destin sauvera ce groupe du split, puisque fin 1993, Head et Munky repèrent un jeune chanteur habillé d'une jupe, dans un petit bar de Bakersfield. Jonathan Davis, vocaliste de Sexart, les scotche sur place par son look, certes, mais surtout par sa voix si atypique.

Contacté par les 2 guitaristes, Jon' Davis met du temps à se décider, mais il finit tout de même par accepter de jouer dans le groupe de son ancien bourreau (Fieldy le maltraitait quotidiennement au lycée). D'abord intitulé "Creep", le groupe s'appellera finalement KoRn et enregistrera rapidement une première démo, "Neidermeyer's Mind" (avec les titres "Blind", "Daddy", "Alive" et "Predictable"). Les premiers concerts sont donnés fin 1993, uniquement dans les environs de Los Angeles. Dès le départ, les critiques ne sont pas très enthousiastes, puisque la musique de KoRn est tout sauf technique : les 2 guitaristes se contentent de plaquer de gros accords, sans solo (une révolution à l'époque), alors que la basse est omniprésente. Mais grâce à l'appui de Ross Robinson, ils se font signer par Immortal.

Le premier album du groupe, "KoRn", déboule en 1994, et marque un tournant dans l'histoire du métal. Bien que snobé par les radios et MTV, l'album fait un carton grâce au bouche à oreille. Les thèmes abordés sont étonnamment personnels pour ce style de musique : Jon' Davis, victime d'abus sexuels dans sa jeunesse, n'y va pas par quatre chemins pour aborder les viols subis, ou pour raconter son adolescence difficile au lycée. Avec sa voix si particulière, à la fois plaintive et rageuse, "HIV" fait passer une sacrée émotion, sur un fond de métal accordé très, mais alors très très bas.

KoRn part alors promouvoir son album, jouant en première partie de Biohazard et House Of Pain. Rapidement, la KoRn-mania se met en place, et le groupe se fait un nom, ce qui lui permet d'ouvrir Fear Factory, Megadeth, Metallica, ainsi qu' Ozzy Osbourne, puis de jouer en tête d'affiche fin 1995.

Après ce démarrage sur les chapeaux de roue, le groupe s'offre une courte pause, pendant laquelle naissent les premières idées qui figureront sur leur deuxième album. "Life Is Peachy", qui sort en 1996, reprend la même recette que l'album éponyme sorti 2 ans plus tôt. Mais il va encore plus loin : le son est plus sale, la voix de Jon' est plus féline que jamais, et les thèmes abordés sont encore plus "scandaleux" qu'auparavant (Jon' évoque ainsi un meurtre commis par ses soins, dans la mythique "Kill You". Mais "Life Is Peachy" ne constitue pas qu'une banale copie de KoRn. Les Californiens tentent en effet de nouvelles expériences, comme sur "Lowrider" ou "Wicked", la reprise d'Ice Cube avec Chino Moreno des deftones. "Life Is Peachy" cartonne, et atteint la troisième place des charts américains, en grande partie grâce au succès du single "A.D.I.D.A.S." (All Day I Dream About Sex). Le groupe part alors rapidement en tournée, sur laquelle ils découvrent Limp Bizkit, leurs futurs poulains.

Se rendant compte que ce groupe possède un potentiel énorme en terme d'image auprès des jeunes et qu'un tournant majeur est en train de se produire sur la scène métal, MTV se met enfin à jouer les clips de KoRn, à la sortie de leur troisième album en décembre 1998. "Freak On A Leash", et surtout "Got The Life" passent en boucle sur la chaîne américaine, assurant au combo de Bakersfield une renommée mondiale. Mais du côté des fans des débuts, les premières critiques se font ressentir, en raison du côté trop commercial qu'a pris le groupe. En effet, les invités de la scène hip hop sont plus nombreux, le son est moins brut qu'avant, et surtout, le groupe est accusé de vendre son âme au music business qui l'a si longtemps ignoré...

Qu'importent les critiques, KoRn tient à prouver qu'il n'a rien perdu de son intensité sur scène. Pour ce faire, le groupe monte son propre festival itinérant, le Family Values, avec Orgy, Incubus, Rammstein, Ice Cube et bien sûr les inévitables Limp Bizkit. Cette tournée largement médiatisée fait un carton, si bien qu'elle sera reconduite plusieurs fois ultérieurement, même en l'absence de KoRn.

Après une date mémorable à Woodstock III, au cours de laquelle Jon finira en larmes sur "My Gift To You", le groupe toujours très uni part déjà enregistrer son quatrième album. Ce dernier, paru à peine 11 mois après "Follow The Leader", se hisse directement en première place des charts américains, et se vend à plus de 3 millions d'exemplaires, grâce aux excellents singles que sont "Falling Away From Me", "Make Me Bad" et "Somebody Someone". Cet album au succès mérité confirme les soupçons apparus un an plus tôt : le groupe a mûri, et a délaissé sa hargne d'antan pour se faire plus mélodique, tout en gardant ce côté sombre et malsain si caractéristique. Constituant une sorte de concept album, "Issues" s'écoute d'une traite, la plupart des morceaux s'enchaînant les uns avec les autres.

Après un concert mythique à l'Apollo Theatre le jour de sa sortie, KoRn entame une tournée marathon pendant plus de 7 mois. Les shows sont rôdés, pleins d'effets pyrotechniques, et Jon' Davis se fait toujours aussi peu loquace... Lors de la tournée européenne, qui se déroule sans David (blessé, il se voit remplacé par Mike Bordin), le groupe compose tous les jours, grâce à un mini-studio aménagé à l'arrière de leur bus. Un album est déjà prévu pour début 2001, mais KoRn se rend compte que le néo-métal se fait omniprésent, aussi bien à la TV qu'à la radio : des groupes comme Staind, Papa Roach ou Limp Bizkit cartonnent en reprenant sans vergogne les idées du groupe de Bakersfield. Souhaitant rester leaders, sans se mêler à toute cette scène de suiveurs, ils décident alors de jeter toutes leurs démos et de recommencer entièrement la composition de leur cinquième album.

"Untouchables", leur cinquième opus paru en juin 2002, sera né dans la douleur. Tout d'abord, le choix du producteur aura été difficile, Michael Beinhorn refusant tout d'abord de les produire. Les conflits seront par la suite très nombreux avec lui... Qui plus est, les divorces seront nombreux au sein du combo durant cette phase d'écriture assez pénible... Et pour couronner le tout, l'ordinateur de Munky sera piraté en mars 2002, permettant ainsi au monde entier d'écouter l'album 3 mois avant sa sortie ! On comprend désormais pourquoi il s'est vendu 2 fois moins que son prédécesseur (1,4 millions aux USA, contre 3 millions pour Issues). Bref, "Untouchables" n'a pas été le succès que l'on pouvait espérer, loin de là... Et pourtant, les critiques ont été dithyrambiques, saluant le risque pris par KoRn. Car il est vrai que l'on ne peut pas ressortir indemne de son écoute... Proposant un son hors du commun, il varie les effets, et nous fait découvrir un nouveau groupe, loin des clichés des débuts. Jonathan y fait des prodiges avec sa voix ("Hollow Life"), alors que le son de guitare est plus monstrueux que jamais, grâce à de nouvelles pédales d'effet révolutionnaires. Mais force est de constater que les nouveaux morceaux passent assez mal en live... Après la parution d'un DVD Live en novembre 2002, le groupe interrompt sa tournée en décembre, pour se relever rapidement de ce que l'on considérait à l'époque comme un échec.

Dés janvier 2003, le groupe se remet au travail, sans producteur, pour retrouver ses racines. Oublier les expérimentations laborieuses et éprouvantes de "Untouchables" pour faire du KoRn, et rien d'autre. Voilà l'objectif de départ. Le groupe avance vite, et annonce que le sixième album comportera 10 titres et sortira fin 2003. En mars, Head fait un petit break et part aider ses potes Limp Bizkit sur une date à Wrestlemania, devant 55.000 spectateurs. Fin mai, "Did My Time" fait surface sur les ondes radio, parallèlement à la sortie de Tomb Raider II.

"Take a look in the Mirror" sort finalement en novembre 2003, et il nous propose 13 titres bruts, rageurs, sans compromis. Cette fois, l'album n'a pas atterri sur Internet avant sa sortie, mais le succès n'est pas pour autant au rendez-vous, loin de là. Comme pour tous les groupes de rock et de métal, les ventes sont faibles (KoRn n'atteint que la neuvième place des charts US). "Untouchables" n'était donc pas un échec en soi : c'est tout simplement que le public saturait, et que de moins en moins de kids étaient prêts à acheter des disques de néo-métal. Toutefois, "Take a look in the Mirror" ne peut que satisfaire les fans de la première heure : Jon' Davis hurle comme jamais, la basse de Fieldy explose les enceintes, alors que Head et Munky balancent des riffs simplistes, certes, mais ultra-efficaces. Pour promouvoir cet album, KoRn renoue avec ses racines en accompagnant Limp Bizkit sur le Back 2 Basics Tour, une tournée de petites salles comme en 1998.

A l'automne 2004, le groupe achève son contrat avec Sony en sortant un best-of avec deux reprises inédites. Une fois encore, le succès est au rendez-vous, montrant si besoin était que KoRn est un des groupes de métal les plus importants de sa génération. Fort de ce succès, le groupe repart en studio avec le producteur Dallas Austin pour enregistrer un nouvel album plus expérimental et que nous devrions pouvoir écouter à l'été 2005.

KoRn, après plus de 11 ans de carrière, est donc toujours là, contrairement à ce que pouvaient avancer les plus sceptiques des débuts. Après avoir révolutionné la musique, le groupe semble toujours aussi soudé et prêt à se remettre en question, sans se soucier des modes...


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Et voila jaska vu de haut...alors je sais pas pour vous moi j'ai jamais compris comment les batteur faisaient pour s'y retrouver et savoir ou frapper avec tout ça autour ^^

bon alors que dire de plus sur lui a part qu'il joue egalement dans un autre groupe nomé Virtuocity, que ses groupes préférés sont Death, Hypocrisy, Slayer, Rotten sound et ses influences metal sont Death et Cynic..on pourrait aussi rajouter les autres musiques qui l'ont influencées tel le jazz ou le classique par exemple.